고딕 록
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1. 개요
고딕 록은 1970년대 후반 포스트 펑크에서 파생된 록 음악의 하위 장르이다. 더 도어스, 벨벳 언더그라운드, 데이비드 보위 등이 고딕 록의 미학 형성에 영향을 미쳤으며, 1970년대 후반 시우시 앤드 더 밴시스, 조이 디비전과 같은 포스트 펑크 밴드들이 고딕 록의 초기 형태로 간주되었다. 1980년대 바우하우스의 등장과 함께 고딕 록은 본격적으로 발전했으며, 더 큐어, 시스터즈 오브 머시 등이 대표적인 밴드로 자리 잡았다. 고딕 록은 낫을 휘두르는 듯한 기타 연주, 어두운 분위기의 가사, 독특한 시각적 요소 등을 특징으로 하며, 고딕 메탈 등 다양한 하위 장르로 분화되었다.
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| 고딕 록 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 다른 이름 | 고스 록 고스 |
| 스타일 기원 | 포스트 펑크 글램 록 펑크 록 |
| 문화적 기원 | 1970년대 후반, 잉글랜드 |
| 파생 장르 | 다크 웨이브 에테리얼 웨이브 콜드 웨이브 |
| 하위 장르 | 데스록 |
| 퓨전 장르 | 고스어빌리 고딕 컨트리 고딕 메탈 |
| 지역적 장면 | 잉글랜드 리즈 |
| 관련 주제 | 고스 하위문화 |
2. 역사
2. 1. 기원 (1960년대 ~ 1970년대)
1967년 10월, 비평가 존 스틱니(John Stickney)는 ''윌리엄스 레코드(The Williams Record)''에 실린 리뷰에서 더 도어스의 음악을 "고딕 록"으로 묘사했다.[5] 스틱니는 밴드가 기자들을 델모니코 호텔의 음침한 아치형 지하 와인 저장고에서 만났는데, 이곳은 더 도어스의 고딕 록을 기리는 데 완벽한 장소였다고 적었다.[5] 그는 "쾌활하고 재미있는 히피들"과는 달리 그들의 음악에는 "폭력성"이 있었고, 콘서트 무대에는 어두운 분위기가 감돌았다고 언급했다.[5] 결국 스틱니는 자신의 기사 제목을 "미래로 향하는 네 개의 문: 고딕 록이 그들의 것(Four Doors to the Future: Gothic Rock Is Their Thing)"이라고 지었다.[5]
초기 고딕 록의 미학과 음악적 관습을 형성한 뮤지션으로는 마크 볼란(Marc Bolan),[6] 벨벳 언더그라운드(the Velvet Underground), 더 도어스, 데이비드 보위(David Bowie), 브라이언 이노(Brian Eno), 그리고 이기 팝(Iggy Pop)이 있다.[7] 기자 커트 로더(Kurt Loder)는 벨벳 언더그라운드의 "내일의 모든 파티(All Tomorrow's Parties)"를 "매혹적인 고딕 록 걸작"이라고 썼다.[8] 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)는 "연극성과 블랙 유머" 때문에 "고딕의 진정한 불경한 대부"로 여겨진다.[6] 니코(Nico)의 1968년 앨범 ''대리석 색인(The Marble Index)''은 "진정한 첫 번째 고딕 앨범"으로 묘사되기도 한다.[9] 이 앨범은 단조로운 사운드, 음울한 가사, 그리고 니코의 의도적인 이미지 변신으로 인해 고딕 록 운동의 중요한 음악적, 시각적 원형이 되었다.[10][11] 고딕 록은 드론을 사용하는 프로토펑크 그룹 벨벳 언더그라운드의 영향을 받아 어두운 분위기를 조성하며, 많은 고딕 가수들은 데이비드 보위의 "깊고 극적인" 보컬 음색의 영향을 받지만, 더 낮은 음역대에서 노래한다. 고딕 록은 포스트 펑크의 파생 장르이지만,[12] 글램 록 또한 고딕 록의 선구적인 장르이다.[13] ''피치포크''는 "환각적인 색채 팔레트를 버리고 외계 숭배를 뱀파이어 숭배로 바꾸었지만, 고딕은 글램의 연극성과 실험 정신을 그대로 유지했다"고 썼다.[13]
1970년대 후반, "고딕"이라는 단어는 시유시 앤드 더 밴시스(Siouxsie and the Banshees), 매거진, 조이 디비전(Joy Division)과 같은 포스트 펑크 밴드의 분위기를 묘사하는 데 사용되었다. 1978년 7월 시유시 앤드 더 밴시스의 콘서트에 대한 라이브 리뷰에서 비평가 닉 켄트(Nick Kent)는 그들의 공연에 대해 "더 도어스와 초기 벨벳 언더그라운드와 같은 고딕 록 건축가들과 비교할 수 있다"고 썼다.[16] 1979년 3월, 켄트는 매거진의 두 번째 앨범 ''중고 햇빛(Secondhand Daylight)''에 대한 리뷰에서 고딕이라는 형용사를 사용했다. 켄트는 그들의 음악에 "새로운 엄격한 권위감"이 있으며 "음침한 신고딕 사운드"가 있다고 언급했다.[17] 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)에 따르면, 시유시 앤드 더 밴시스의 두 번째 앨범 ''손 맞잡기(Join Hands)''는 "낫처럼 베는 효과가 가미된 기타, 쿵쾅거리는 부족 드럼 등 많은 음악적 신호"를 보여주는 선구적인 작품이었다.[18] 1979년 9월, 조이 디비전(Joy Division)의 매니저 토니 윌슨(Tony Wilson)은 TV 프로그램 ''뭔가 다른 것''에서 그들의 음악을 "고딕"이라고 묘사했고,[19] 그들의 프로듀서 마틴 해넷(Martin Hannett)은 그들의 스타일을 "고딕적인 색채를 지닌 댄스 음악"이라고 묘사했다. 1980년, ''멜로디 메이커(Melody Maker)''는 "조이 디비전은 이 고딕 음울함의 대가다"라고 썼다.[20] 이언 커티스(Ian Curtis)의 자살 후 몇 달 만에 발매된 조이 디비전의 마지막 앨범 ''클로저''에 대해, ''사운드''는 리뷰에서 "고딕 록의 어두운 획"이 있다고 언급했다.[21]
2. 2. 탄생과 발전 (1980년대)
1979년 바우하우스가 음악계에 등장하면서 "고딕"이라는 수식어는 비판적인 비난의 용어가 되었다.[22] 당시 ''NME''는 "시우시 앤 더 밴시스, 아담 앤 더 앤츠 그리고 심지어... 조이 디비전"이 바우하우스와 킬링 조크와 같은 신예들에게 "잠재적으로 거대한 시장"을 열었다고 평가했다. 그러나 바우하우스의 데뷔 싱글 "벨라 루고시의 죽음"은 1979년 말에 발매된 이후 고딕 록 장르의 시작으로 여겨진다.[23] 피터 머피에 따르면, 이 노래는 반어적으로 쓰여졌지만, 그룹이 "순진한 진지함"으로 연주했기 때문에 청중은 그렇게 이해했다.[23] 1980년 바우하우스는 데뷔 앨범 ''플랫 필드에서''를 발매했고, 이 앨범은 최초의 고딕 록 앨범으로 평가받는다.[24]
1980년대 초, 시우시 앤 더 밴시스와 더 큐 같은 포스트 펑크 밴드는 음악에 더 많은 고딕적 특징을 포함시켰다.[25] 밴시스는 1981년 네 번째 앨범 ''주주''에서 가사와 음향적으로 여러 고딕적 특징을 포함시켰다.[25] 더 큐의 "압도적으로 침울한" 세 개의 앨범, ''세븐틴 세컨즈''(1980), ''페이스''(1981), ''포르노그래피''(1982)는 이 그룹의 장르 내 위상을 확고히 했다.[26] 특히 ''포르노그래피'' 앨범은 "더 큐의 고딕 걸작"으로 불린다.[26] 닉 케이브의 더 버스데이 파티는 구약 성서 이미지를 죄, 저주, 파멸에 대한 이야기와 결합하여 "신성과 속성"을 결합했다.[27] 그들의 1981년 싱글 "박쥐를 풀어줘"는 특히 이 장면에서 영향력이 있었다.[27]
킬링 조크는 펑크, 디스코, 더빙, 그리고 나중에는 헤비메탈에서 영향을 받았다.[27] 그들의 스타일을 "긴장감 음악"이라고 부르는 킬링 조크는 이러한 요소들을 도발적인 효과로 왜곡했을 뿐만 아니라 음울하고 정치적으로 긴장된 시각적 스타일을 만들어냈다.[27] 아담 앤트의 초기 작품 또한 고딕 록 장면에 큰 영향을 미쳤고, 많은 팬들이 그의 환경에서 왔다.[28] 이 장면에 초기 기여자로는 UK 디케이와 아일랜드의 버진 프룬즈가 있다.
1982년 런던에서 배트케이브 클럽이 문을 열면서 고스 장면을 위한 장소를 제공했다.[28] 밴드 스페시멘은 그곳에서 많은 콘서트를 열었다.[28] 같은 해 이안 애스트버리는 서던 데스 컬트 밴드의 팬들을 "고딕 고블린"이라고 불렀다.[29] 서던 데스 컬트는 아메리카 원주민 문화에서 미학적 영감을 얻고 10월 ''NME'' 표지에 등장하며 장면의 아이콘이 되었다.[30]
1983년 2월, 떠오르는 신(scene)은 ''NME''의 표지에서 "긍정적인 펑크(positive punk)"로 묘사되었다.[7] 그 해, 플레시 포 루루, 플레이 데드, 루벨라 발레, 진 러브스 제제벨, 블러드 앤 로즈, 아우스강을 포함한 수많은 고스 그룹이 등장했다.[31] 4AD 레이블은 코크투 트윈스,[30] 데드 캔 댄스, 크스말 도이칠란트와 같은 그룹에 의해 더욱 이지리스한 스타일의 음악을 발표했다.[29] 아이슬란드 그룹 쿠클 또한 이 기간에 등장했는데, 여기에는 비요크와 나중에 슈거큐브스에 참여한 다른 음악가들이 포함되어 있었다.[31]
시스터스 오브 머시는 새롭고 더 하드한 형태의 고딕 록을 만들어냈다.[32] 그들은 드럼머신을 도입했다.[32] 레놀즈는 그들의 1983년 싱글 "템플 오브 러브"를 그 해의 전형적인 고스 앤섬으로 언급했다.[33] 이 그룹은 자신의 레이블인 머시풀 릴리스를 만들었는데, 이 레이블은 더 마치 바이올렛츠를 영입하기도 했다.[34] 또 다른 밴드인 더 댄스 소사이어티는 특히 더 큐의 ''포르노그래피'' 시대에 영감을 받았다.[34]
초기 고딕 록 밴드의 대부분은 영국 출신이지만, 크리스천 데스(로스앤젤레스), 버진 프룬즈(아일랜드), 크스말 도이칠란트(독일), 핑크 턴스 블루(독일) 등 영국 출신이 아닌 밴드도 존재한다.
일본에서는 오토모드(AUTO-MOD)가 일본 고딕 록의 시조가 되었다. 오토모드는 호테이 토모야스(布袋寅泰) 등의 멤버를 거느리며 1985년까지 활동했다. 또한, 그들의 시리즈 기그 「시의 장례 행렬(時の葬列)」에는 G-SCHMITT, 마담 에드워다(Madame Edwarda), 세이디 세이즈(SADIE SADS) 등이 알려져 있다. 한편 트랜스 레코드(トランス・レコード)에서는 아실럼, 소돔, Z.O.A 외에 파이디아(PHAIDIA)(루인즈(RUINS)의 요시다 타츠야(吉田達也) 재적) 등의 밴드가 활동했다.
2. 3. 확장과 분화 (1990년대 ~ 현재)
1990년대에 들어서면서 고딕 록은 다양한 형태로 확장 및 분화되었다. 시스터스 오브 머시는 레너드 코헨, 게리 글리터, 모터헤드, 스투지스 등의 영향을 받아 드럼머신을 도입한 더 하드한 형태의 고딕 록을 선보였다.[31][30] 이들의 1983년 싱글 "템플 오브 러브"는 사우던 데스 컬트의 "팻맨"과 함께 그 해의 대표적인 고스 앤섬으로 꼽힌다.[30] 더 마치 바이올렛츠는 조이 디비전을 모방한 사운드를 선보였다.[30] 더 댄스 소사이어티는 큐어의 ''포르노그래피'' 앨범에 영향을 받은 음악을 선보였다.[31]미국에서는 45 그레이브와 크리스천 데스를 중심으로 데스록이라는 하위 장르가 등장했다.[31] 크리스천 데스는 캘리포니아 펑크 록과 헤비 메탈의 영향을 받았으며, 보컬 로즈 윌리엄스는 1998년 교수형 자살하였다.[31] 45 그레이브는 여성 보컬 디나 캔서를 중심으로 크리스천 데스보다 헤비 메탈의 영향을 더 많이 받았다.[31]
1980년대 후반, 사던 데스 컬트는 컬트로, 바우하우스는 러브 앤 로케츠로 재결합하여 상업적인 성공을 거두었다.[33] 더 미션은 시스터스 오브 머시의 전 멤버들을 포함하여 1980년대 중반부터 1990년대 초까지 상업적 성공을 거두었다.[34] 필즈 오브 더 네필림과 올 어바웃 이브도 인기를 얻었다.[35]
클랜 오브 자이목스를 비롯한 유럽 그룹들도 고딕 록의 영향을 받아 등장했다.[36] 올 리빙 피어, 앤드 올소 더 트리스, 발람 앤드 더 엔젤, 클레이타운 트룹, 드림 디사이플스, 피딩 핑거스, 인쿠부스 수쿠부스, 리비티나, 미란다 섹스 가든, 노스페라투, 로제타 스톤, 수스피리아 등이 이 시기 활동한 밴드들이다.[36]
1990년대에는 고스 서브컬처가 부활하면서 고딕 메탈이 등장하여 "고딕 록의 음울하고 차가운 분위기와 헤비 메탈의 시끄러운 기타와 공격성"을 융합했다.[37] 2000년대에는 더 호러스가 1960년대 개러지 록과 1980년대 고스를 혼합한 음악을 선보였고,[38] 졸라 지저스는 고딕 록의 제2의 도래를 알리는지 의문을 제기받았다.[40][41]
1990년대 영국에서는 Children on Stun, All Living Fear, Vendemmian, Rosetta Stone과 같은 밴드들이 등장했고, The Crüxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, The Shroud도 활동을 시작했다. 독일에서는 Apocalyptic Vision, Apollyon Rekordings, Deathwish Office, Dion Fortune, Glasnost Records, Hyperium Records, Sounds Of Delight, Talitha Records와 같은 레코드 회사들이 Love Like Blood, Mephisto Walz, The Merry Thoughts, Two Witches와 같은 밴드들의 음악을 수록한 고딕 록 컴필레이션 앨범을 발매했다.
1990년대 중반부터 후반에 걸쳐, 대형 레코드 회사들은 마릴린 맨슨, 에바네센스, 위딘 템프테이션과 같이 실제로는 고딕 록 뮤지션으로 활동하지 않는 하드록과 헤비메탈 인기 밴드들을 ‘고딕 밴드’ 또는 ‘인더스트리얼 밴드’로 분류하여 취급하기 시작했다. 또한 미국의 언론은 고스 문화와 콜럼바인 고등학교 총기 난사 사건을 연관시켜 비난했다.
2000년대에 들어서 일부 고스 록 팬들은 1980년대 1세대의 패션과 음악을 다시 받아들이며 리바이벌 운동에 참여하기 시작했다. Deathrock.com이라는 웹사이트와 관련된 Cinema Strange, Quidam, Black Ice와 같은 밴드는 1세대 고딕 록 스타일로의 회귀에 기여했고, 니나 하겐은 2005년 뉴욕시에서 열린 Drop Dead Festival에서 대대적으로 활약했다.
체리 레드 레코드(Cherry Red Records)가 유럽에서 초기 고스 록 CD를 재발매하는 한편, Dancing Ferret, Projekt Records, Metropolis Records는 미국 시장에서 고스 록 음악을 발표했고, 새로운 고딕 음악이 Strobelight Records와 같은 유럽 레코드 회사에서 발매되고 있다.
2011년 현재 더 호러스의 등장으로 고딕 록은 재평가되기 시작했다. 또한 아리엘 핑크와 셀레나 매니쉬 등 1세대 고딕 록의 영향을 받은 아티스트들이 등장하고 있다.
3. 특징
음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면, 고딕 록의 표준적인 음악적 특징으로는 "낫을 휘두르는 듯한 기타 연주", "멜로디의 역할을 빼앗는 듯한 높은 음정의 베이스 라인", 그리고 "슬프고(dirgelike) 졸리거나, 원시적인 아프리카 폴리리듬과 같은 비트"를 들 수 있다. 보컬 스타일은 "짐 모리슨(Jim Morrison)과 레너드 코헨(Leonard Cohen)의 깊고 윙윙거리는 합금"으로 묘사되었다. 여러 아티스트들은 드럼 머신을 사용하여 리듬의 백비트를 축소했다. 수지 앤드 더 밴시즈(Siouxsie and the Banshees)는 기타에 플랜저(flanger) 효과를 자주 사용하여 불안정하고 차갑고 날카로운 사운드를 만들어냈다.
고딕 록은 일반적으로 가사와 음악의 분위기를 통해 표현되는 어두운 주제를 다룬다. 이 장르의 시적인 감수성은 고딕 록 가사가 문학적 낭만주의, 병적인 것, 실존주의, 종교적 상징 또는 초자연적인 신비주의를 보여주도록 이끌었다.[12] 고딕 록은 포스트 펑크의 파생 장르이며, 올뮤직(AllMusic)에 따르면 "포스트 펑크의 차가운 신시사이저와 처리된 기타를 사용하여 불길하고, 슬프고, 종종 서사적인 사운드스케이프를 구성했다."[12] 초기 고딕 록은 내성적이거나 개인적인 가사를 가지고 있었지만, 올뮤직에 따르면 "그 시적인 감수성은 곧 문학적 낭만주의, 병적인 것, 종교적 상징 및/또는 초자연적인 신비주의에 대한 취향으로 이어졌다."[12]
마크 볼란[54], 벨벳 언더그라운드 앤드 니코(The Velvet Underground & Nico), 도어스(The Doors), 데이비드 보위(David Bowie), 이기 팝(Iggy Pop), 섹스 피스톨즈(Sex Pistols) 등이 초기 고딕 록의 미학과 관습을 만들었다.[55] 커트 로더(Kurt Loder)는 벨벳 언더그라운드의 곡 "올 투모로우스 파티즈"(All Tomorrow's Parties)에 대해 "매혹적인 고딕 록 명곡"이라고 평가했다.[56] 반면, 레인놀즈는 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)의 연극적인 행동과 블랙 유머라는 관점에서 "죄 많은 고스의 대부"라고 평가했다.[54]
니코(Nico)가 1969년에 발표한 앨범 《마블 인덱스》(Chelsea Girl)는 역사상 최초의 고스 음악 앨범으로 여겨지기도 한다.[57] 황량한 사운드와 음울한 가사, 그리고 니코의 급격하게 변한 외모와 어우러져, 이 앨범은 그녀의 대표작 중 하나가 되었고, 고딕 록 운동의 시각적 프로토타입 중 하나가 되었다.[58][59] 고딕 록에서 드론이 많이 사용되는 것은 벨벳 언더그라운드의 영향 때문이며, 깊고 드라마틱한 창법은 데이비드 보위에게서 유래한다(단, 보위는 더 낮은 음정으로 노래하기도 했다).
초기 고딕 록 그룹의 가사는 소설가 J. G. 발라드(J. G. Ballard)의 작품들에서 영향을 받았던 반면, 더 버스데이 파티(The Birthday Party)의 가사는 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud)와 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)와 같은 문학 작품의 영향을 받았다.
1976년, 사랑과 동반자를 갈망하는 음울한 뱀파이어를 주인공으로 한 소설 《밤의 인터뷰》(Interview with the Vampire)가 앤 라이스(Anne Rice)에 의해 발표되었다. 데이브 톰슨(Dave Thompson)에 따르면, 이 책의 존재는 입소문을 통해 고딕 록 팬들에게 퍼져나갔다고 한다. 같은 해 데뷔한 펑크 밴드 더 댐드(The Damned)의 보컬은 전 묘지 관리인 데이브 바니안(Dave Vanian)이었고, 그는 뱀파이어 같은 의상을 입고 무대에 섰다. 당시 기타리스트였던 브라이언 제임스는 "다른 밴드들은 안전핀이나 본데이지 바지를 입거나 침을 뱉는 경우가 많았지만, 댐드는 지역 묘지를 반쯤 빌려서 그것을 배경으로 노래했다"라고 말했다.[60]
3. 1. 음악적 특징
음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면, 고딕 록의 표준적인 음악적 특징은 "낫처럼 베어내는 기타 패턴, 종종 멜로디 역할을 대신하는 고음의 베이스라인, 그리고 최면적인 장송곡 같은 분위기 또는 탐탐이 무겁고 '부족적인' 비트"이다. 짐 모리슨(Jim Morrison)과 레너드 코헨(Leonard Cohen)의 깊고 윙윙거리는 합금"으로 묘사된 보컬 스타일을 사용하며, 여러 아티스트들은 드럼 머신을 사용하여 리듬의 백비트를 축소했다.고딕 록은 일반적으로 가사와 음악의 분위기를 통해 표현되는 어두운 주제를 다룬다. 이 장르의 시적인 감수성은 고딕 록 가사가 문학적 낭만주의, 병적인 것, 실존주의, 종교적 상징 또는 초자연적인 신비주의를 보여주도록 이끌었다. 고딕 록은 포스트 펑크의 파생 장르이며, 올뮤직(AllMusic)에 따르면 "포스트 펑크의 차가운 신시사이저와 처리된 기타를 사용하여 불길하고, 슬프고, 종종 서사적인 사운드스케이프를 구성했다."[12] 초기 고딕 록은 내성적이거나 개인적인 가사를 가지고 있었지만, 올뮤직에 따르면 "그 시적인 감수성은 곧 문학적 낭만주의, 병적인 것, 종교적 상징 및/또는 초자연적인 신비주의에 대한 취향으로 이어졌다."[12] 마이너 키나 어두운 곡조가 일반적이지만, 메이저 키도 사용된다.
클린 계열이나 따뜻한 오버드라이브가 걸린 기타 사운드는 코러스나 플랜저, 아날로그를 이용한 딜레이에 의해 만들어졌다. 또한 고딕 록에서의 일렉트릭 기타의 사운드는 개성적인 연주법을 가지고 있다. 이 연주법은 펑크 록에서의 다운스트로크에서 유래했으며, 농후한 화음 대신 뾰족한 멜로디 라인을 강조하는 데 도움이 된다.
3. 2. 가사적 특징
고딕 록은 가사와 음악의 분위기를 통해 어두운 주제를 다룬다. 이 장르의 시적인 감수성은 고딕 록 가사가 문학적 낭만주의, 병적인 것, 실존주의, 종교적 상징 또는 초자연적인 신비주의를 보여주도록 이끌었다.[12] 초기 고딕 록은 내성적이거나 개인적인 가사를 가지고 있었지만, 곧 문학적 낭만주의, 병적인 것, 종교적 상징 및/또는 초자연적인 신비주의에 대한 취향으로 이어졌다.[12]3. 3. 시각적 요소
패션 측면에서 고딕 밴드는 19세기 고딕 문학과 공포 영화의 영향을 받았으며, BDSM 문화의 영향도 어느 정도 받았다.[42] 이 하위 문화 내의 고딕 패션은 데스록, 펑크, 양성구유와 같은 서브컬처를 포함하면서도, 빅토리아 시대나 르네상스 및 중세 의복을 기반으로 하거나 융합한 패션이며, 의상과 메이크업, 헤어스타일을 검은색으로 하는 경우가 대부분이다.[65] 1980년대에는 고딕 팬들 사이에서 곱슬머리가 유행했다.[43][44][66]
4. 한국의 고딕 록
4. 1. 도입과 초기 (1980년대 후반 ~ 1990년대 초)
4. 2. 언더그라운드 씬의 성장 (1990년대 중반 ~ 1990년대 후반)
4. 3. 대중적 인지도 확보 (1990년대 후반 ~ 2000년대 초)
4. 4. 현재
5. 대표적인 아티스트
- 더 큐어
- 시스터즈 오브 머시
- 수지 앤 더 밴시즈
- 바우하우스
- 더 미션
5. 1. 해외
고딕 록은 펑크 록, 포스트 펑크, 뉴 웨이브에서 파생되었다. 고스(goth)라는 단어가 이 장르를 지칭하는 데 사용되기 시작한 것은 1983년 이후였다. 1970년대 후반과 1980년대의 일부 고딕 록 밴드는 자체 레코드 레이블을 가지고 인디 음반을 발매했다(예: 베거스 뱅킷 레코드).1979년에 고딕으로 불린 포스트 펑크 그룹으로는 조이 디비전과 수지 앤드 더 밴시스가 있었다. 수지 앤드 더 밴시스의 데뷔 앨범 『홍콩 정원』부터 『낙턴』까지의 작품과, 이언 커티스의 자살로 짧은 생을 마감한 조이 디비전의 『언노운 플레저스』, 『클로저』는 고스 신에 영향을 미쳤다.
또한 바우하우스(초기에는 바우하우스 1919로 불렸다), 더 큐어, 킬링 조크, 퍼블릭 이미지 리미티드도 고스 신에 영향을 미쳤다.
바우하우스는 초기에는 무지 청바지에 티셔츠 차림이었지만, Gloria Mundi와 같은 프로그램에 출연한 이후 이미지 변신을 거쳐 최종적으로는 검은색 의상에 메이크업을 한 모습이 되었다. 데이비드 보위와 T. 렉스 같은 영국의 글램 록에 영향을 받은 바우하우스의 데뷔 싱글 "Bela Lugosi's Dead"는 본격적인 고딕 록의 서막이라고 할 만한 작품이다. 수지 앤드 더 밴시스나 더 큐어 같은 밴드는 나중에 음악 스타일을 바꾸었지만, 바우하우스는 1983년 해산까지 무대 공연과 음악 스타일에서 고딕을 고수했다.
더 담드의 리드 보컬인 데이브 바니언은 더 큐어, 수지 앤드 더 밴시스, 바우하우스에 패션 면에서 영향을 미쳤다.
1970년대 후반에 결성된 UK Decay는 1980년대에 들어서 두각을 나타내고 있던 고스 신에 영향을 미쳤다.[61] 또한 1980년부터 1981년에 걸쳐 The Danse Society, Theatre of Hate,[62] The March Violets, Play Dead, 시스터스 오브 머시, Gene Loves Jezebel이 결성되었다. 1982년까지는 Sex Gang Children, Southern Death Cult(후의 더 컬트), Skeletal Family, Specimen, 그리고 Alien Sex Fiend의 등장으로 고딕 록은 더욱 광범위한 서브컬처가 되었다. 1983년에 발매된 Sex Gang Children의 첫 번째 앨범 『Song and Legend』는 '''포지티브 펑크'''[63]로 불리며 영국의 인디 차트에서 1위를 차지했다.[64]
런던에 있는 Specimen이 주최하는 "Batcave"는 이벤트 등의 개최 장소를 제공함으로써 고스 신에 공헌했다. 고딕 록 밴드의 멤버와 그 주변 사람들, 그리고 팬들은 "Batcave"에 모여 고스 클럽의 프로토타입을 만들어냈다. 1983년까지 영국의 잡지는 "Batcave"와 다른 유사한 장소를 다루며 고딕 록 신을 소개했다.
바우하우스(Bauhaus)와 크리스찬 데스(Christian Death)가 자국에서 밴드를 결성하던 무렵, 독일에서는 Geisterfahrer, Xmal Deutschland, Leningrad Sandwich, Malaria!, Belfegore, Pink Turns Blue, Girls Under Glass 등의 밴드가 결성되었다. 또한 매년 독일 라이프치히(Leipzig)에서는 웨이브 고딕 트레펜(Wave-Gotik-Treffen)이라는 다크 웨이브 및 고딕 페스티벌이 개최되었다.
오스트레일리아(Australia)에서는 닉 케이브(Nick Cave)의 더 버스데이 파티(The Birthday Party)(1979년 런던으로 활동 거점을 이전)가 고스 신에 영향을 미쳤다.
5. 2. 한국
일본에서는 현지 펑크 신을 경험하려 영국에 건너가 바우하우스 등의 고딕 록 세력에 충격을 받은 전 MARIA023의 주네가 결성한 오토모드(AUTO-MOD)가 일본 고딕 록의 시조가 되었다. 오토모드는 호테이 토모야스(布袋寅泰) 등의 멤버를 거느리며 1985년까지 활동했다. 또한, 그들의 시리즈 기그 「시의 장례 행렬(時の葬列)」에는 G-SCHMITT, 마담 에드워다(Madame Edwarda), 세이디 세이즈(SADIE SADS) 등이 알려져 있다. 한편 트랜스 레코드(トランス・レコード)에서는 아실럼, 소돔, Z.O.A 외에 파이디아(PHAIDIA)(루인즈(RUINS)의 요시다 타츠야(吉田達也) 재적) 등의 밴드가 활동했다.6. 하위 장르
고딕 록의 하위 장르에 대한 자세한 내용은 고딕 메탈 밴드 목록 문서를 참고하라.
7. 다른 장르에 미친 영향
1990년대에는 피제이 하비(PJ Harvey),[45][67] 마릴린 맨슨(Marilyn Manson),[46][68] 매닉 스트리트 프리처스(Manic Street Preachers),[47][69] 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)[48][70] 등 여러 아티스트들이 음악에 고딕적인 특징을 포함시켰다. ''롤링 스톤''에 따르면, 1993년 피제이 하비의 음악은 "한 곡 안에서 블루스에서 고딕, 그런지까지 급변한다"고 묘사되었으며,[49] 마릴린 맨슨과 같은 미국 아티스트들은 "고딕과 디스코의 분위기"[71]를 "인더스트리얼 사운드"[50][72]와 결합했다. 1997년 ''스핀''은 포티스헤드(Portishead)의 두 번째 음반을 "고딕", "치명적" 그리고 "환각적인" 것으로 평가했다. 비평가 배리 월터스는 이 그룹이 데뷔 음반 ''더미''에 비해 "더 어둡고, 더 깊고, 더 불안하게" 되었다고 언급했다.[51][73] 2010년대 후반에는 더 트와일라잇 새드(the Twilight Sad)가 음악에 고딕 요소를 포함시켰다.[52]
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